Картины и живопись

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра, декорационная живопись, диорама и панорама. Живопись является достаточно древним видом искусства. С течением времени живопись эволюционировала от наскальных рисунков, оставленных нам в наследие древними цивилизациями, до современных направлений наших дней. Стремление художников запечатлеть уникальный момент жизни, давало жизнь новым течениям в живописи. Каждая эпоха открывала новые имена живописцев, которые в свою очередь находили все более и более уникальные способы изображения действительности на холстах. Художники античной эпохи были увлечены идеей достижения совершенного сходства изображаемого предмета с оригиналом. В последствии это привело к подробному изучению перспективы и принципов светотени. Изображение объемных предметов, и предметов находящихся в пространстве положило начало реалистичному направлению живописи.

Средневековая живопись

Средние века отличались своей религиозной направленностью в живописи. Большинство художников предпочитали использовать в темах картин библейские сюжеты, изображения духовной действительности, символы. В средние века монастыри были хранилищами культуры, при церквях и монастырях организовывались школы и мастерские, поклонение религиозным культам, иногда фанатическое оказало большое влияние не только на средневековую живопись, но и на все изобразительное искусство в целом. Временем недолгого подъема средневековой культуры можно назвать период XII — XIII века, который ознаменовался появлением в Европе миниатюрной живописи; и постепенным перемещением искусства из монастырей и храмов в города. Характерные образы в живописи того времени, это распятия, страдающие люди. По сравнению с античной живописью, в которой основой сюжета была красота, единение тела и души, и существование человека было безраздельно связано с миром, и тело человека было так же ценно как и душа, средневековые постулаты диктовали художникам совершенно другие образы. Портреты и пейзажи писали крайне редко, живопись этого времени как будто была полностью подчинена идеям символизма. Изображение предметов и людей было плоскостным, разномасштабным, часто использовался эффект обратной перспективы.

Картины эпохи Возрождения, жанровая живопись

После долгого средневекового периода живописцы вновь обрели свободу творить, этим и знаменовалась эпоха Возрождения - Ренессанс . Художники стремились придать объем персонажам, наделить картины пространством и максимально приблизить изображаемое к реальности, сюжеты стали повествовательными, а художники смело переносили на холст плоды своей фантазии. Великие основоположники жанровой живописи, стали своего рода новаторами периода Раннего Возрождения. Они восстанавливали античные традиции письма, экспериментировали с техникой. Джотто писал свои картины полагаясь исключительно на интуитивное предвидение перспективы, необходимого масштаба, он был поистине последователем античной культуры и возрождая ее, показывал в новом свете, в последствии он стал родоначальником Флорентийской школы живописи. Иероним Босх, невольно стал предшественником сюрреализма, его картины поражают умы человечества и в наше время, произведения метафорические, порой странные до безумия, грань познанного и непознанного тонка и смысл заложенный автором может еще долго оставаться неразгаданным. Паоло Кальяри или Веронезе осуществил прорыв в развитии монументально - декоративной живописи, станковой живописи. Имена великих живописцев раннего Возрождения навсегда вошли в историю: Филиппо Липпи, Пизано, Орканьи, Мазаччо, Андреа Д' Кастаньо, Паоло Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Пьеро Д. Франческа, Л. Синьорелли, Ф. Косса, А. Мантенья, П. Перуджино, Джованни Беллини, Дюрер Альбрехт, Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, М. Нитхардт, Л. Кранах, старш. А. Альтдорфер, младш. X. Хольбейн и другие.

Переломный момент в истории живописи

Период Высокого Возрождения наступивший после 15 века, был по сути переломным в истории живописи, это век свободы, или как еще его называют золотой век итальянского искусства. Владея знаниями правильного, реалистичного изображения предметов, людей и ландшафтов, художники получили свободу выражать свои идеи по новому. Живопись обретала свое достойное место в жизни общества. Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Джорджоне, Тициан Вечеллио и многие другие художники, имена которых может быть никогда уже не будут известны истории. Все они, являлись художниками периода Высокого Возрождения, и внесли свой весомый вклад в развитие живописи. В эпоху Возрождения также возникла Венецианская школа живописи. Караваджо Микеланджело Мерзини, Рении, Гвидо, Эль Греко, Рубенс были самыми выдающимися представителями эпохи Позднего Возрождения. Примерно в это же время во Франции, Нидерландах, Германии, Хорватии, Венгрии, Польше, Чехии, Словакии и др. странах Европы тоже зарождалась эпоха Возрождения, и она получила название Северное Возрождение.

Импрессионизм в живописи

Долгий путь развития живописи предшествовал новому и поистине уникальному направлению - импрессионизм. История живописи видела многое, но в конце 18 века, Клод Оскар Моне принял совершенно инновационное решение нереалистичного изображения предметов. Он писал не образ, а свои эмоции, впечатления, настроение полученное от данного образа. Моне присущи идеальное чувство света и тени, понимание гармонии смешения цветов, а также принципиально новая техника письма, при которой краски на мольберте не смешивались, накладываясь на полотно кистью в виде отдельных мазков. Современниками и последователями импрессионистического направления были выдающиеся Огюст Ренуар, Делакруа, Поль Гоген, А. Сислей, К. Писарро, П. Сезанн, Э. Дега, Б. Моризо и др. Позднее возникли такие направления как постимпрессионизм, неоимпрессионизм, экспрессионизм, символизм, модерн. Яркими представителями постимпрессионизма являются Винсент Ван Гог, П. Гоген, П. Сезан, неоимпрессионизма - Ж. Сера и П. Синьяк, экспрессионизма - Э. Кирхнер, Э.Хеккель, В.Кандинский. В конце XIX - XX веков, развивается много новаторских и интересных модернистских течений в живописи. Свое значимое место в истории живописи занимают авангардизм, андеграунд, абстракционизм. Произведения художников требуют ассоциативного размышления над сюжетом. Картины эмоциональны, форма и цвет образов условен, и порой утрирован. В XXI веке живопись занимает достойное место в мировой культуре, художники нашего времени, по прежнему находятся в поиске новых технологий и новых направлений в живописи, что позволяет этому древнему искусству продолжать развиваться.

Все самое интересное о русской живописи читайте на страницах сайта.

Купить картины современных художников различных жанров Вы можете в художественной картинной галерее "Русская живопись". Бесплатная доставка в пределах Санкт-Петербурга!